NOTA DE PRENSA (30 mayo 2013)
Grán exito de público el de esta cuarta edición del ciclo de cine «Arquitectura & Documental» que consiguió colgar el cartel de no hay entradas, gracias, no sólo por la calidad de los documentales seleccionados, sino también por la documentada labor de las presentaciones y debates introducidos por algunos de nuestros colegiados: María Urmeneta, Javier Torrens, Luis Tena y Mariano Gonzláez, acompañado este último por Xavier Cherrez y Javier Aizpún, arquitectos amigos de Nathaniel Kahn. Colaboraron también Marta Pérez, Vocal de Cultura de COAVN Navarra; Jesús Leache, presidente en funciones de la Delegació; y Alberto Cañada, director de la Filmoteca de Navarra.
En total, cerca de 800 personas asistieron alguna de estas cuatro sesiones, dirigidas al público en general. Nuestro agradecimiento a todos ellos.
4º CICLO de CINE:
ARQUITECTURA & DOCUMENTAL
NOTA DE PRENSA
Pamplona, 6 mayo 2013
ARQUITECTURA DE CINE PARA LOS MIÉRCOLES DE MAYO
La Delegación de Navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) organiza el 4º ciclo de cine “ARQUITECTURA & DOCUMENTAL”, que tendrá lugar durante el mes de mayo (miércoles días 8, 15, 22 y 29) en Pamplona, en la Filmoteca de Navarra, a las 20 horas.
El ciclo, abierto al público en general y con entrada libre (previa retirada de invitación en taquilla desde las 19:30 horas), incluye la presentación y proyección de cuatro cintas en versión original subtituladas, a las que seguirá un coloquio, todo ellos a cargo de los arquitectos María Urmeneta, Javier Torrens, Luis Tena y Mariano González.
Se verán tres filmes documentales directamente relacionados con estas dos manifestaciones artísticas y un cuarto de ficción, cuya plasticidad y estética remiten al universo visual del arte arquitectónico.
Comenzará el ciclo con la presentación el 8 de mayo de “Eames: «The Architect and the Painter” (2011) en homenaje a la emblemática pareja de diseñadores norteamericana Charles y Ray.
El 15 de mayo llega “Objectified” (2009), otro documental que nos adentrará en los procesos creativos de algunos de los diseñadores industriales más influyentes del mundo.
El 22 de mayo «L’illusionniste» nos hará vibrar con una cinta de animación clásica del genial Jacques Tati, uno de los autores que mejor ha sabido explicar la arquitectura y la ciudad del siglo XX desde la concepción del usuario.
El 29 de mayo pondrá el broche de honor al ciclo “My Architect (Louis I. Kahn)” (2003), un documental dirigido por su hijo, Nathaniel Kahn, que nos habla de la trayectoria personal y profesional de uno de los arquitectos más sublimes del siglo pasado.
4º CICLO “ARQUITECTURA & DOCUMENTAL” (MAYO 2013)
Lugar: FILMOTECA DE NAVARRA (Paseo de Antonio Pérez Goyena, nº 3)
Días: 8, 15, 22 y 29 (miércoles)
Hora: 20:00 h.
Organiza: Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro. Delegación de Navarra
Colabora: Fundación INAAC
Entrada gratuita, previa retirada de invitación en taquilla desde las 19:30 h. del día de la sesión.
PROGRAMACIÓN:
Día 8 mayo: “EAMES: THE ARCHITECT AND THE PAINTER” (2011)
Presentación: María Urmeneta
FICHA TÉCNICA:
Traducción título: “Eames: el arquitecto y la pintora”
Año: 2011
Duración: 84’
País: Estados Unidos
Dirección: Jason Cohn y Bill Jersey
Narración: James Franco
Idioma: V.O. Inglés con subtítulos en Castellano
Sinopsis: Para los diseñadores, artistas y arquitectos, el apellido Eames es todo un referente. La pareja formada por Charles y Ray es parte fundamental del siglo XX, gracias a sus obras en una extensa cantidad de ámbitos como la arquitectura, muebles, diseño, películas, juegos, interiores, exhibiciones e, incluso, el mundo militar. La oficina de los Eames, el mítico 901 de Washington Boulevard en Venice Beach (Los Ángeles), fue el centro de operaciones de las mentes más brillantes del siglo pasado. La pareja formada por el arquitecto Charles Eames y su colega de la Cranbrook, mujer, compañera y socia creativa, la artista Ray Kaiser, siguen siendo reconocidos mundialmente por su mobiliario producido a partir del plywood, la fibra de vidrio y la combinación con aluminio, con aplicaciones tecnológicas, muy innovadoras para la época, creadas por ellos mismos. Creadores de íconos del diseño moderno, como la Lounge Chair o la Aluminium, mobiliario recurrente en los ambientes de los amantes del diseño de los Eames, sus investigaciones iniciadas desde el juego y la inventiva abarcan tanto su modo de vida como de trabajo y marcan un hito en sus generaciones posteriores. El film se estrenó en el IFC Center de Nueva York y ha recorrdio ya las más exclusivas salas de Estados Unidos.
Día 15 mayo: “OBJECTIFIED” (2009)
Presentación: Javier Torrens
FICHA TÉCNICA:
Traducción título: “Objetivado”
Año: 2009
Duración: 75‘
País: Estados Unidos
Dirección y guión: Gary Hustwit
Producción: Swiss Dots
Idioma: V.O. Inglés, Alemán, Francés y Japonés con subtítulos en Castellano
Sinopsis: La compleja relación entre los objetos manufacturados y sus diseñadores, el proceso que nos permite obtener todos esos utensilios que usamos diariamente y que quizá nunca nos detuvimos a pensar cómo se llegaron a materializar. La creatividad existente detrás de todo trabajo, partiendo de un simple cepillo de dientes hasta los gadgets de alta tecnología más sofisticados. La labor de los diseñadores que constantemente examinan, vuelven a evaluar y reinventan nuestro entorno manufacturado en forma diaria. A partir de todas estas cuestiones, la cinta documenta los procesos creativos de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, analizando cómo su trabajo nos impacta en nuestras vidas diarias. Asistimos al segundo documental de la «Triología sobre el Diseño» tras Helvetica (2007), proyectado en la pasada edición de este ciclo, y antes de Urbanized (2011). A través de sus conversaciones podemos escuchar las opiniones de figuras del diseño industrial de la talla de Dieter Rams -padre del diseño moderno-, Jonathan Ive (Apple), Chris Bangle (BMW) o Marc Newson. Sus historias y puntos de vista, muchas veces antagónicos, nos van guiando hasta las preguntas esenciales del diseño moderno que al final no son más que las dudas que nos genera la cada vez más compleja vida contemporánea.
Día 22 mayo: “L’ILLUSIONNISTE” (2010)
Presentación: Luis Tena
FICHA TÉCNICA:
Traducción título: “El ilusionista”
Año: 2010
Duración: 80 ‘
País: Reino Unido-Francia
Dirección: Sylvain Chomet
Guión: Jacques Tati
Producción: Django Films
Idioma: V.O. Francés con subtítulos en Castellano
Sinopsis: El genial director francés Jacques Tati (Día de fiesta, Mi tío), uno de los mejores autores que ha sabido explicar la arquitectura y la ciudad del siglo XX desde el punto de vista del propio usuario, escribió este guión hace más de medio siglo pero no lo pudo filmar entonces, por lo que se quedó durante mucho tiempo en los archivos del Centro Nacional de la Cinematografía. Años después, su hija, Sophie Tatischeff, sentía que no podía abandonar esta emotiva historia y se la encargó al director Sylvain Chomet, quien asumió el reto que suponía revivir la inigualable magia de Tati y presentarla a una nueva generación de espectadores. El resultado es una obra exquisita de animación clásica que aúna belleza y sensibilidad, un homenaje al dibujo, a la arquitectura y a la ciudad dibujada. La historia nos traslada a finales de los años 50, cuando la revolución del rock sacude el universo del music-hall y los espectáculos de magia se empiezan a considerar absurdos y pasados de moda. El ilusionista comprueba cada día que pertenece a esa especie en extinción, por lo que abandona las grandes salas parisinas para probar suerte por media Europa en busca de la inocencia perdida. Una niña se convertirá inesperadamente en su fiel seguidora, a la que el viejo mago tratará de no defraudar, convencida de que sus trucos son reales.
Día 29 mayo: “MY ARCHITECT (LOUIS I. KAHN)” (2003)
Presentación: Mariano González
FICHA TÉCNICA:
Traducción título: “Mi arquitecto (Louis I. Kahn)”
Año: 2003
Duración: 116’
País: Estados Unidos
Dirección y guión: Nathaniel Kahn
Reparto: Louis Kahn, Nathaniel Kahn, I.M. Pei, Philip Johnson, Frank O. Gehry.
Banda sonora: Joseph Vitarelli
Idioma: V.O. Inglés con subtítulos en Castellano
Sinopsis: Nathaniel Kahn contaba sólo 11 años de edad cuando su padre, Louis I. Kahn murió, de un ataque cardíaco en los baños de la Penn Station de Nueva York en 1974. En su pasaporte la dirección de contacto estaba borrada y su cuerpo fue enviado a la morgue de la ciudad, donde pasó tres días antes de que alguien se presentara a reclamarlo. Esa muerte terrible, solitaria y anónima es, irónicamente, la página que cierra la biografía de Louis Kahn, un gigante que marcó la historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Su hijo, Nathaniel Kahn, nacido de una de las otras relaciones paralelas a su matrimonio, intenta capturar la relación entre ambos a través de los hermosos edificios que su progenitor, un inmigrante judío que superó la pobreza y los efectos de una accidentada niñez, construyó por todo el mundo y cuya herencia artística constituyó una búsqueda inflexible por la verdad, a pesar de una vida personal llena de secretos, oscurantismos y caos. Nathaniel se lanzó durante cinco años tras la obra y los protagonistas de las relaciones que mantuvo su padre, para conocer tanto al maestro como los detalles tan ignorados de su historia personal. El resultado es este magnífico documental dirigido en primera persona por el hijo de uno de los arquitectos más sublimes del siglo pasado.
Pamplona, mayo de 2013
